“艺彩新锋——山东美术新人新作展（2024）”从5月21日开始推出李学松个展，时间持续至6月6日，展览地点在山东美术馆二楼“锐”空间。
李学松是山东德州人，2015年本科毕业于山东艺术学院，同年保送山东艺术学院研究生。2016年—2017年就读于台湾艺术大学，2019年硕士研究生毕业于山东艺术学院。现为山东省美术家协会当代水墨艺术委员会委员、山东省青年美术家协会会员、九零创作画社社员、吴冠中美术馆院聘画家。
山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚评价，李学松将绘画语言的探索融入到时代美学的整体特征里。他利用东方造型与审美观念营造出唯美、静谧的迷幻氛围，又将西方符号化的图式巧妙地融入画作，增添了作品的装饰意味与当代意蕴，东西方艺术语言相得益彰的结合使得其作品的个性化得到了极大的延展。
李学松的作品极富想象力，那些天马行空的景象，仿佛是他编织的梦境。品读他的作品，宛若穿越时空隧道走进光怪陆离的秘境之中，神秘而又浪漫。黑色背景下笼罩的画面就像一个无尽的黑洞，那是他内心的迷茫与孤寂；而那些扭曲变形的人像与夸张跳脱的动物，则是他在求艺道路上对束缚的顽强反抗和对自由的无尽向往。同时，画面中黑色背景又与动物、人像身上明丽的色彩形成了鲜明的视觉冲击，那些夺目的色彩宛若一团光火，照亮了他前进的心路，也寄托了他对美好生活的无限憧憬。
对于李学松来说，丰沛的情感是他艺术道路上披荆斩棘的武器。相信未来，他依然能够秉持着那颗炙热之心去不断探索和尝试新的艺术语言，用日益娴熟的技法创作出更多打动人心的艺术佳作。
山东艺术学院教授、硕士研究生导师岳海波表示，“高楼万丈平地起”，那是我们看到的表象。其实要有很深的根基。李学松从“无不涉猎”，到形成自己独到的风格，经历过不少波折，也与他有幸到台湾艺术大学学习有很大关系。他现在的作品不仅具有中国传统绘画功力技巧，又具有现代绘画的表达方式，同时还有着独特的审美和很明确的情感表达。这是从另一个方面成就画家的重要条件。
首都师范大学教授、硕士研究生导师党震表示，李学松的绘画语言探索代表了时代美学的整体特征，具体表现为以下几点：首先，学院美术教育为背景下的知识结构，保障了他拥有较好的造型基础与相对全面的技术能力。他的造型样式传达出复合式的态度，既保留了具象结构线索，又含蓄地将古典（东方与西方）趣味进行了个性化的延展。而其语言形式也同样在保持水、墨、宣纸的渗化性的同时，把平面化、几何装饰感、抽象构成等因素整合。这种创作态度是在当代学院教育梳理中完成的，不同于以往任何一个时代。其次，李学松的创作理念也有其独到之处，一种敏感的唯美的孤独感弥漫在画面中。这种略显矫情的孤独症在当代艺术创作中屡见不鲜，近乎于某种青春特质。画面上那些极富装饰感的平面背景映衬下，那一个个安静的人体仿佛化身为来自内心深处的叹息。
